Картины свечной копотью

Как и многие другие художники, француз Стивен Спазак (Steven Spazuk) начинал свою карьеру со скетчей, потом перешел к написанию картин акварельными, а позже и акриловыми красками. В 1980 году он был очарован идеальными оттенками и плавными градиентами, которых позволяло добиться использование аэрозольных красок.

В 2001 году у него родилась идея, благодаря которой сегодня его называют мэтром современной живописи, на работах которого воспитывается новое поколение художников-авангардистов.

“Однажды, тоскливым зимним вечером… а может и солнечным летним днем мне в голову пришла мысль: ‘Что произойдет, если я поднесу холст к источнику огня и попробую нарисовать картину пламенем?’. Ответом стало темное пятно копоти, в котором угадывались очертания моего родного города”, — меланхолично вспоминает Стивен Спазак.

Художник, закончивший Университет Лаваль (Universit Laval) и ставший в 1983 году бакалавром изобразительных искусств, создает как миниатюрные картины и гигантские мозаики, которые состоят из множества отдельных полотен.

Стивен Спазак рассказывает: “Мои родители поддерживали все мои начинания и всегда хвалили мои рисунки, поэтому в детстве я рисовал не переставая.

Позже моими работами начали восхищаться мои сверстники и благодаря своему таланту я, чего уж таить, завоевал сердца нескольких девушек.

В подростковом возрасте я познавал мир художественного искусства при помощи акварели, акрила и аэрозольной краски.

В начале 80 годов я в серьез увлекся аэрографией. Я был очарован идеальными оттенками и плавными градиентами, которых позволяло добиться использование аэрозольной краски. В тот период своей жизни я активно сотрудничал с модными журналами и создавал иллюстрации для глянцевых обложек.

Когда я начинаю работать в своей студии над новой картиной, то не представляю, что на ней будет изображено. В роли творца в этом процессе выступает огонь, который оставляет на холсте подсказки, следуя которым мне удается понять смысл созданной им абстракции.

Я не управляю процессом. Я беру холст, свечу, а все остальное делает огонь!
Стивен Спазак

В копоти, оставленной пламенем свечи на белом холсте, каждый видит что-то свое. Например, Вы заметите грудь, локоть и ягодицу, и а ваш мозг любезно дополнит их соблазнительным женским силуэтом. А я скажу Вам, что там птица, так как на фоне сажи сложно не заметить проступающие очертания крыльев, маленьких бусинок глаз и клюва. Так кто из нас будет прав? Скорее всего, мы оба. Именно в этом то и заключается главная особенность этой техники написания картин, которая позволяет выразить на бумаге ваши самые сокровенные чувства”.

Стивен, конечно же, принижает свою роль в художественном процессе, т.к. для придания пятну копоти формы, иллюзорного объема и идеи, художнику приходиться часами ‘колдовать’ над холстом при помощи кисти.
Некоторые из его работ просто гигантские и состоят из тысяч крошечных кусочков — пазлов, нарисованных на миниатюрных холстах копотью, оставленной пламенем свечи.

“Работа над крупными картинами — это долгий и кропотливый процесс, который отнимает очень много не только времени, но и сил, — говорит Стивен. – Это работа не для ленивых, а я ленив до безобразия, поэтому такое творчество меня – настоящая пытка, но конечный результат этого стоит!”.

Все написанные Стивеном портреты – это гигантские мозаики, составленные из множества миниатюрных холстов, которые написаны свечной копотью. Прообразами таких работ становятся профессионально сделанные фотоснимки.

Стивен Спазак рисует автопортрет копотью по профессионально сделанному фотоснимку

Картины Стивена Спазака выглядят по-настоящему реалистично и пестрят множеством деталей, таких как, например, глубина глаз, поры на коже, волосы и даже крошечные мимические морщинки. Однако гениальному художнику удается виртуозно передать не только визуальную картинку, но и всю гамму эмоций и чувств, которые, по его мнению, могли испытывать герои его картин.

http://unnatural.ru/